2013年4月27日星期六

艺术家赵跃《格子》个人作品展


赵跃《格子》个人作品展


策展人:程美信
展览地点:上海莫干山523艺术中心(上海莫干山路50号3号楼108室)
展览时间:2013.4.26---2013.5.10








                      赵跃与她的格子
                                                        
                                 程美信




作品材料:活人体(作者脸部)
  创作工具:刀片
  行为地点:北京 通州 宋庄
  创作时间:07年6月5日夜
  作者简介:赵跃 女 32岁 四川人




顾名思义,“格子”指人为文化的法示、标准、规格,在赵跃行为作品中则象征着被父权主义所分割肢解,格式规范的女性世界。

人们不免要问:行为是艺术吗?艺术还有界限吗?假使中国经历卡夫卡时代和现代艺术的革命浪潮,人们便不可能提出这样的质疑。此外,以传统美学理论去批判当代艺术已基本失效,艺术不再专属于审美范畴。艺术在经历三次大浪潮之后,其形式与内容,材料与手段均发生了报纸式裂变,从而形成后现代艺术这般不拘形式和包罗万象的状态,以致“艺术”名义本身成为一种可创作的观念材料,这也是它令人难以接受的地方。

赵跃的《格子》,是2007年中国最具争议性的艺术作品之一,主流艺术报刊虽采取了冷处理,但在网络上却争得不可开交,原因是人们对《格子》血腥性难以接受,除了对作品本身的否定之外,艺术家本人被斥为“变态”,“自虐狂”,“疯子”,“作秀”,甚至认为这个作品是打着艺术的幌子在亵渎艺术。似乎没有人在创作这个看似暴力而血腥的作品时所表达出来的内在意义,它无疑揭示了一系列被遮蔽的丑陋与残酷现实,并折射出父权语境下的政治,经济,审美,价值,道德的深沉文化暴力。

《格子》是以女人的脸蛋,生命的语言,内心的感触作为艺术材料。当然,对于那些顽固僵化的观众而言,他们只看到流血的场面,如同一起日常的交通事故;对于那些扭曲麻木的观众而言,他们只看到一个女人想成名的艺术“作秀”;对于那些本性善良的观众而言,他们只看到一个悲伤女人的内心绝望,并怀疑其心理有问题;对于那些道貌岸然的观众而言,他们只看到一起不道德的行为,利用父母赋予的身体须发当作“艺术”材料。

《格子》不仅是划在赵跃脸上的艺术作品,是烙在女性心灵与历史之上的伤口,更是量衡当代文明的准尺,洞察每个人内心世界的道德良知。毫无疑问,《格子》是一起具有政治文化意味的女权主义作品,也是第一个具有里程碑意义的行为作品,充满了对抗性的勇气,表达出觉醒女性的思想先声。

事实上,当代中国都市生活是一个对全体女性进行血腥强暴的时代,也是代表父权资本主义走向文化暴力的极致表现;妓女与二奶在合不合法中白热化;以貌取人的女性潜规则则大行其道;整形美容和修补处女膜 的广告铺天盖地,抛投露面和成名成家先要“陪睡”。女性处在如此狭小的生存环境里和劣势状态下,她们的人格,才能,权利,情感和思想显得微不足道,唯有色相美貌是她们仅存的社会价值。这一切,对于一名觉醒中的女性必将是难以忍受的痛苦,何况作为一位敏锐的女性艺术家。在强大父权的文化语境下,赵跃采取最激烈的对抗方式,将自己身体当做艺术表达材料,它显然迫于强大父权文化语境,采取最极端的对抗姿态,目的无非是唤起全体女性的觉醒以及引发世人对女性命运的关注。

可以说,中国当代女性不仅受传统封建思想与道德偏见的束缚,同时还要受后资本主义文化的侵害,因为这两者的本质均代表了父权文化。它历经了古典主义,现代主义和后现代主义发展演变,从始至终都控制着“第二性”的女人,并制造无性别的阉人阶级。这种情况在发达国家多于落后国家,那些迫于就业,体面和消费的人们,由于貌丑或衰老,无形中加剧了她们的疲惫,自卑,自闭等心理疾病。

权力秩序离不开相应的社会的基础,当代资本主义必然有着相应的规范,它在整体上则不利于女性社会社会生态的健康成长。资本主义是一种名副其实的“鸡巴主义”,这种经济制度是服从男性(第一性)权欲意志的。在经济发达国家的女性,她们在全球化使的性贸易运动中感到自身的恐慌,因为来自第三世界的物美价廉的女人威胁到她们家庭婚姻的稳固关系。在此同时,欠发达地区国家社会光棍则不断增长,如中国经济发达城市地区对全国欠发达地区以及相对弱势农民阶级,不限于经济性掠夺,其性资源掠夺也不亚于残酷的殖民主义。这样一来,都市女性丧失传统稳固性别地位,婚姻危机、丈夫背叛、情感受挫、孤独失落等等一系列问题出现,其幸福和安全感则明显降低。这一切,无疑揭示了当代资本主义秩序结构中,第一性、第二性以及第三性之间的从属关系。发达国家女性普遍有一种强烈的共识,那就是她们坚信当前世界格局是确保她们物质生活的强大堡垒,她们并不在乎在全球化过程中的第三世界的女性弱势群体。于是,当代西方女性即便清楚性别歧视在整个现代文明世界中的根深蒂固,可她们仍死心塌地的拥护现有社会制度,而不是愤怒和反抗。相反的是,她们庆幸自己没有生活在社会主义国家或第三世界。上个世纪六,七十年代,她们之所以愤怒了,那是因为她们坚信社会主义国家,女性地位和政治权利高于她们所生活的资本主义国家,风靡一时女权主义运动影响了20世纪西方世界。

面对强大的父权秩序,大部分女性已彻底麻木或屈服,赵跃以极端而血腥的方式发出一种激烈的抗议声。再没有比女人的自我毁容更能触犯男性的权威了,容貌与子宫是男性意识中女性仅存的价值。可见《格子》刻画出女性灵与肉,血与泪的生活史。从道德与习俗的立场来看,《格子》行为是严重不妥的,遭到人们普遍否定是不奇怪的。为什么会如此呢?现代文明法律与传统道德习俗均普遍存在历史偏见,它在本质上没有赋予女性独立的普遍人格。尽管赵跃的《格子》在法理上不存在任何问题,人们仍以道德成见横加指责,如身体须发来自父母,弘扬暴力之类,似乎没有人从她的作品中去关注女性的整体生存状态。自残和自杀毕竟不是人的本能行为,只有来自外部压迫和社会冷漠的绝望情景下,才可能产生类似的极端行为。《格子》是一起有意味的行为艺术,通过毁容公开抗议父权文化暴力,表达了一位女艺术家的反抗精神和行为勇气。 



                      















2013年3月15日星期五

本。拉登:--第94粒青稞种子

第94粒青稞种子


本。拉登:您好:

这是我在康巴地区采集的100粒青稞种子。我骑自行车将从成都出发至拉萨,沿途我将分发这100粒青稞种子,这是我到西藏。墨竹工卡第94粒种子寄赠与你。这粒种子和我都是世间轮回缝隙里偷生的一栗,我请求您在来年开春的时候种下这粒种子。万分感谢!扎西德勒!

证明人:李龙克(红手印) 2004年12月2日(墨竹工卡印戳)
青稞种子持有人:邝老五 成都————拉萨"




奥萨马·本·拉登1955年出生








奥萨马·本·拉登被击毙2011年




作为地球居民,我们最好的命运就是要发展曾经被称为“类意识"的思想--一种超越了民族主义,社会阵营,宗教和种族的思想。沉浸于这一周无尽的悲伤之中,我一直试着要激发自己的这种意识,或者说这感受。一想到那些死难者,那些恐怖主义实施者,以及不远的将来,我都感到一种“类”的悲哀,“类”的屈辱和“类”的恐惧。
——马丁·埃米斯(Martin Amis)  2001.9.18

为何人类存在两种或多种世界观的冲突,从根本上反对彼此之间的相互作用,分离的现实,无法融合以及拒绝对话?

2013年3月4日星期一

骑行和异想——第十四颗青稞种子


                骑行和异想——第十四颗青稞种子
                                    撰文:吴湘云

看到邝老五的博文《佛法的种子--晋美彭措法王》,里面说到他2004年“骑行和异想”的行为艺术,想到04年收到了他寄来的第十四颗青稞,06年在上苑艺术馆写了博文,居然找到了,修改了几个字,重新发出,给邝老五看看他100颗青稞中的其中一颗的结局。


《佛法的种子--晋美彭措法王》:
http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/aa/108227


骑行和异想——第十四颗青稞

  

2006-09-07鼠标画




骑行和异想


我家仁兄收到的一封信里有一颗种子。
一颗青稞的种子,用透明的胶带纸固定在一张32开的纸上。纸上印着一段文字如下:


骑行与异想

——老五的“理想种植计划”

XXX您好:

这是我在康巴地区采集的100粒青稞种子。我骑自行车将从成都出发至拉萨,沿途我将分发这100粒青稞种子,这是我到四川.马尔康第14粒种子寄赠与你。这粒种子和我都是世间轮回缝隙里偷生的一栗,我请求您在来年开春的时候种下这粒种子。万分感谢!扎西德勒!

证明人:阿达(红手印) 2004年10月27日(四川马尔康印戳)
青稞种子持有人:邝老五 成都————拉萨"

我对这颗青稞很感兴趣,把这封信保存了起来。

一颗青稞种子隆起在平坦的对折过的白纸的左边,在右边相对的地方印出了一个浅浅的坑,是邮寄过程中被众多邮件挤压的痕迹,一粒小小种子在压力下留下的印记。忽然想到一个朋友收藏的化石。鱼的,植物的,那些物体的化石至今清晰地描述着很久很久以前它们的形状,是因为它们本身拥有了一个厚度,这厚度遇见具有可塑性的质地,然后在压力下,经过几乎没有缝隙的过程留下了痕迹。(风走过会不会有痕迹,它相对于什么才是质地坚硬的?它相对强硬的树或建筑,它有时留下了走过的痕迹,比如龙卷风。它此时不是以质地而是以速度,那么说来速度有时也是强硬的。)人的质地是什么?以什么样的痕迹留下,个体的肉体要消亡的,或许以繁衍的方式,即用一种可视的诸如常见的植物的种子来象征,用种子的发芽,生长,成熟的过程来寓意人的一生被观察,体会一种俯视人生的观赏态度。

这颗青稞种子有点清瘦,有点陌生,不像麦子那样被我们南方人司空见惯地圆头圆脑。

看着这颗清瘦的种子,我想起看过的一部纪录片《植物的私生活》,讲述了不为我们所知的或鲜知的植物世界。植物以各种方式传播种子,传播的方式有的奇特,有的神美,有的诗意,有的执着,有的荒诞(以我观看的感受以不并列的排序方法)。在这颗青稞种子的持有人邝老五的原话里,可以体会他想要通过种子——100颗种子传达他对生命的轮回的体验,100次的体验在100个不同的人所处的不同的地方,由100个人在一个春天复制100个春天,很显然这是一个行为艺术,艺术家肯定是被这样的场景激动了,才会用一种奇特的方式,艰难的路途,特别的路线来完成。我坐在电脑前,想象出他骑车时勾向前的身姿,路上肯定会遇到很多困难,路上现在很冷了。

想到了电影《E.T》的经典的招贴,一个骑着自行车的男生飞在空中,背景是一个异常清晰的月亮。我想那个在高原上骑车的老五,把他骑行的镜头定格,然后把高原虚掉一点,在一个月亮很圆的夜晚,他是不是也飞了起来?

他的骑行带着一种异想,赋予了一颗清瘦的青稞种子一种异样的情感,它神圣了起来。虽然我不认识他,但我会在来年的春天选择一块充满阳光的山坡种下它,在有机会碰见老五的时候,告诉他:

  “青稞已经发芽了。”

2004-11-05


   
在2005年五月的一天,大概是五月五日(想起来的时候已经有点晚了),为了便于观察,我把这颗清瘦的青稞种到了工作室阳台上的花盆里,在埋种子的地方插了一根染了胭脂的牙签。看过几次,没有动静。等我发现它的时候它已经长得碧绿超过了牙签。后来长到比较高的时候还曾倒伏过,没有抽穗。再后来,不知哪一天它已经枯掉了,终究没能在数千里之外的江南结成新的青稞,不过老五只是说:“我请求您在来年开春的时候种下这粒种子。”我做到了。

2006-09-07

邝老五致湘云:在我寄100粒青稞种子的人中,据我目前所知,只有两人真的把我寄给他们的青稞种子种下了,感谢她们善待这粒青稞种子。我相信世间众生每个人在灵魂深处都有粒种子,有人选择弃置有人会给它创造成长的土壤。没有一粒种子会永远沉睡下去。

吴湘云最近出版的书:

                 行云流水,绘事后素——《古林白描日志》出版

                                 《生命的界分和链接-2011年之N》纸本 120x90 局部 吴湘云作

吴湘云诗作赏析:

青花瓷器



采自东山捶自西山的泥
谁把你扶起,亭亭玉立
采自西洋磨自东土的蓝
谁把你绘成,诗情画意
烈火从脚底节节烧起
涅槃
在软弱中
直立
敞开胸怀
呼吸
你完成了
纯净沉静朗晴
带着才出世的懵懂
注定要穿越很多个世纪
也许踏入皇宫要小心翼翼
也许你走进民间会粗放豪气
也许你远涉重洋会沉入海底
也许你呆坐书房看书香门第
也许你守着闺房接凝香胭脂
也许,也许你有太多的故事
一蹙眉滑过多少人的发际
一凝眉飘过几代人的胸际
你美丽就像你
曾经碎过那样无疑
2003-06-152003-06-152003-06-15



注:李小山和吴湘云是伉俪夫妇,1985年7月李小山在《江苏画刊》上刊登的一篇引起轩然大波的文章《当代中国画之我见》,是85思潮的精神主流——反传统的信号弹。我寄了青稞种子后他爱人看后写了此文,深谢之。


                                                2013.3.5.邝老五于潮白河畔整理发布。