协奏曲系列1：昂扬之英雄 100X100cm 邝老五
我这批新创作的架上绘画作品
希望打破我自己在艺术探索中
可能或不可能的固定表现形式
古典音乐性元素潜入画中
颜色本具有的尊严与我直接反应
驯服颜料与把控意识流曲调的节点，确立内在的秩序井然
一块颜色跟着另一块颜色，并非草率为之
是这些古典音乐节奏与颜色交织后的画面留存
皆由我的心性而来
它们
互有所属
自有其内在的逻辑
协奏曲系列2：庄严壮丽 80X80cm 邝老五
若从画面里能感受到心绪
皆是这些古典音乐带给我的觉知
在色彩的铺陈中流淌出音乐中所传达的
爱或悲伤以及诗意与沉郁
协奏曲系列3：活力之回旋 100X100cm 邝老五
当我动手在画布上施展的时候
与音乐曲调的潜意识融合
只能说是在心中初具模糊画作意象
甚至可以说是空白状态
只能在画的过程中
颜色以我自认为的情绪符码各就各位
抽象艺术绝对不是颜料的胡乱堆砌
它比具象艺术对颜色有更深一层的敬畏
你最好不要厚此薄彼每一块颜色
它比具象艺术中的颜色更具活力
更有野性
稍不留意
哪怕针尖大小的颜色也会影响整幅画面的视觉
乐章系列1：最后的进击 120X160cm 邝老五
非再现性的东西（抽象）
并不必然地劣于再现性的东西（具象）
我对具象空间权利的废除
确实有着我的野心
那就是在非具象（抽象）领域中
呈现比具象绘画更深更强的事物的质量面貌
我自认为是做到了这一点
抽象绘画为观者提供了更广阔
抽象绘画为观者提供了更广阔
更精神化却能更多引发观众想象的经验连结
“弦外之音”的构筑远比再现性的事物“移植”更难
我这批作品完全可Ko诸多抽象艺术作品
乐章系列2：反抗暗影 160X120 邝老五
我追求每幅画作有不同的面貌
力图避免“熟能生巧”
警惕按部就班的思维惰性
每一幅皆有着自己痛苦的探索痕迹
但在最深处有不可动摇的“素朴”精神特质
乐章系列3：幽谷沉声 80X80cm 邝老五
感觉自己从某种束缚里放空了
这是一次对自己绘画探索的突破
绘画的音乐性力量给予我再次完整
这是一次对自己绘画探索的突破
绘画的音乐性力量给予我再次完整
乐章系列4：漫游的倾听者 80X80com 邝老五
抽象艺术和古典音乐隐藏着"致幻"的能量
随着创作的进程
长时间听古典音乐
我不断传唤它们
有时仿佛在"幻听"状态里
与感觉的无法触及的源泉混杂在一起
不经意的就会在画布上传达之
乐章系列5：沉静的抚慰 160X160cm 邝老五
浩瀚中
我究竟与颜色，音乐或其他相互颠倒
我可能从内部被淹没
又或是为了涌现被神秘力量给出了密码
乐章系列6：埋藏在冰封里的爱 100X100cm
乐章系列7：森林里的故事 100X100cm 邝老五
当有足够的空间感
我们才可更放松
才会开始明白
什么是那个神性世界
任何艺术家极力想得到的神性世界
当它发生
便没有挣扎
乐章系列8：山水微笑 160X160cm 邝老五
乐章系列9：世界是被羽毛包裹的壳 150X70cm 邝老五
