“它怎么还不出来呢？”
咕噜了一句。我站在画作前，右手握着细如针尖的狼毫描笔，长时间的临摹，手臂有些发酸，左手捏了捏肱二头肌，垂下右臂后，斜目而视了一下，这只老鼠果然大胆的从洞里钻了出来，气定神闲、目光如豆的瞧了我一眼后，自顾自的开始啃食我放在洞口的馒头，这样的场景已司空见惯了……
窗台下，破磁带录放机里飘荡出日本音乐巨匠喜多郎的《丝绸之路》专辑第三部《敦煌》，音乐肆意流畅，画室里注满了“恢宏过去”和“沧桑”感，令人回肠荡气。
上面一幕，描述的是在22年前，一枚文艺青年的我，在北平宋庄镇一农家院子里，用一年时间，创作了一幅临摹西方艺术史中的经典作品时的日常景观，我把大师们的作品浓缩在一幅画中了……
油画作品《我穿过他们，宛若云朵》 邝老五 220cmx150cm
我最初入住的宋庄镇大兴庄的一处农家院子
画室一角
22年前的我，妥妥的一枚文艺青年，腰上貌似还别着一款bb传呼机
那时的我，像一只藏獒，刚一头扎进宋庄画家村江湖不过一年多时间，在和他们交流碰撞中，我本能的觉得，我的创作风格不能和他们趋同。那时，中国式的“政治波普玩世主义”画作风格已成时尚潮流，所谓的“艳俗艺术”流派开始策划泡制中……
而我，初出茅庐，对未来的创作一头雾水，陷入创作的焦虑停滞中不能自拔，借助二锅头的“提升”，在一次“狂来轻世界，醉里得真如。”的状态里，黑夜里，我闯进我院子后面一大片一尺多高的青色麦地里，盘腿坐下，吟诵六字真言，在哇声四起的和鸣中，脑中灵光一闪，与其临渊羡鱼，不如退而结网，那就老老实实地的把西方艺术史中的经典作品，临摹在一幅画中吧，或许，在临摹这些大师们的作品过程中，有他们加持，我的创作焦虑症将会得到舒缓。
我带着至诚的心灵，开始了一场艰辛的劳作，谦卑的与大师们的作品在画布上对话，面对浩如瀚海的西方艺术史作品，我有意识的选择了一些，在我心中留下印迹的作品，那么就从举世闻名的杰作达芬奇的《蒙娜丽莎》着手临摹吧，在画布上，我分配给这幅作品只有巴掌大的面积，细如针尖的描笔，小心翼翼的开始描摹……
达芬奇 《蒙娜丽莎》
临摹进行到两个月后，一位艺术家朋友来我画室，他抬眼一看画作说，“哎呀！老五也开始玩拼贴了么？”我答:“ 啥？这是拼贴么？我对拼贴创作手法一点都不感冒！你睁大眼睛，仔细瞧瞧，这画布上的每一幅作品都是我临摹上去的。” 我有些傲娇的看着他。他不相信，走进画前仔细一看，“啧啧！还真是你亲手临摹的，我还以为你是把画册上的图片剪下，粘贴上去的，你真行！”我更加高昂着头回答他：“我将在这幅 “巨作” 中，把西方艺术史的经典作品临摹个遍……”我吧啦吧啦的说出了我的创作理念、以及要打开未来之创作的可能性等问题，我为何这样以“苦行”的方式，在你们眼里认为的笨拙方法，而我是发自肺腑的向这些经典作品致敬的缘由。他瞪着大眼，一副看见外星人的模样看着我。
这一年时间，我践行着“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。”笨拙之法，沉浸在临摹大师们作品的状态里，期间，多次想要放弃这过于劳心劳力的创作之法，但都咬紧牙关，坚持了下来，在第二年麦苗青青之际，我创作、临摹完成了这件作品，我把这件作品雪藏了起来，只有极少数到我院子串门的艺术家知道我曾经创作出这么一件作品，不过，有朋友也提醒过我，不要轻易的把自己的创作成果给同道看，免得他们模仿、抄袭，但我当时忘记了他的提醒。
两年后，我搬到一处更破败的农家院子，因为刚搬进这处院子，我所有的作品还存放在他处，画室里没有一件作品，一位一头卷发，着破洞牛仔裤的，刚从广州镀金回来的圆明园艺术家，来到我的院子，看见空无一物的画室，粗着嗓子，略带挑衅、嘲讽地口气向我问道，“邝老五，你才创作了几幅作品啊？”我感到问话有点不怀好意，也就回敬了一句，“我只创作了一件作品啊，我是真诚的！”更没想到的是，这位艺术家听见我这句话后，把他见了我的所见所闻，发表在《财经时报》上，把我塑造成一位只想喝酒，对艺术不热爱的家伙，其实，他是大错特错了。我也借这次首发这件作品，澄清一下这位艺术家对我的不实报道，他是不了解俺啊，同时，我也把前一年时期的《北京晨报》有关对我的报道截图留存，来证明我非他报道中的那种状态。
《北京晨报》关于我的报道截图
画室窗台上堆满烟盒
后来，因我“戒酒的新闻”又被这位老兄搬到《财经时报》上，令我哭笑不得，好啦，不谈这些一地鸡毛的事了。我还是把笔端转向我的这一年一件作品上来。
在我从艺二十多年的经历中，因有艺术家的这层身份属性，自然地会和不同阶层的人偶尔会聊到艺术这个东西，使我感怀的是，无论是学富五车的知识分子，还是善唇枪舌战的律师，或博览群书的学者，以及笔端生风的记者和大腹便便的官员等等，他们无疑是精英人士了，但每聊到艺术这件事，在他们的审美里，永远把艺术理解成，像不像或美不美这直观感受层面，若要再深入一点，多数就聊不下去了。
杜尚《小便池》
这种现象使我深思，知道多数人的审美是停留在“直接观感”美丑这个层面上了，还没到达“观念之美丑”的高度。所以，我尝试用“观感”和“观念”这两组词来浅论一下对艺术作品的审美，我认为，观感和观念是打开美学欣赏的两把钥匙。
让我们再回到我临摹的这幅“西方艺术史”的画作中。
油画作品《我穿过他们，宛若云朵》 邝老五 220cmx150cm
从观感层面来说，具象的作品不是太难理解，因与我们现实中眼睛所摄入的万物景象区别不大，它靠直觉与主观感受为要，但这只是解决了像不像这层面的审美问题，像西方艺术史中的古典传统艺术、（对不同时期的基督宗教精神和人文背景的认识更能加深理解）印象派、后印象派（对此时代的文学、诗歌、音乐粗略了解也能促进审美层面的提升）这类作品大多都不难理解，都还属于直观感受层面这一级。刚出现立体派、达达主义特征的作品后在审美上就比较难了，它的出现同样也遭遇了如印象派、后印象派诞生时的口诛笔伐。时过境迁，这些作品同样被推上了神殿。这证明了这样一个道理，不断地固化审美的观念突围，大众慢慢也就接受了。可见，顽固的审美理念才是最需要开窍的。我所见的多数审美层面处在在像不像、美不美这些人，他们是懒得去了解一点艺术史的，都在抱残守缺里虚度审美一生。就像国内体制内美协、画院、美院、全国美展的作品一样，几十年来，千篇一律，大同小异，在所谓的现实主义题材蛊惑下，为大众创造喜闻乐见的泥浆里乐此不疲的打滚，不敢去轻易的突破，真正滑入了两耳不闻国外艺术潮流，已发展到何种地步的固化认知的黑洞里了。
我仔细审视我临摹的“西方艺术史”这件作品后，发现西方艺术史的精神脉络演变自有一套清晰的逻辑系统，没有一件作品是横空出现的，都是在其人文精神、行动思考、哲学思维共同作用所生成的结构下的衍生物。即使是像杜尚的《小便池》这样的貌似很难理解的现代艺术作品，也是深深嵌入在西方人文精神整体背景中的。杜尚的作品正是对艺术作品里竭力要表达的，像不像、美不美的这审美层面的当头棒喝，是对艺术审美的反动，观者需要从眼见为“美”这种观感审美窠臼中跳出来，进入到观念的突破，更具思想的广阔审美地带才行。
杜尚与现成品作品《小便池》在一起
到了西方当代艺术这时期的时候，出现了更多的五花八门、眼花缭乱的作品，被观众、被理论家、被学者痛骂的作品多了去了，但多数西方人对这些作品都持以包容的态度，只有在倡导多元、自由之地的地方才有源源不断的创造力。
油画作品《我穿过他们，宛若云朵》 局部 邝老五
对当代艺术作品的判断，需从艺术作品的技术性方面，是否具有批判性方面，是否具备实验性以及媒介性等方面来综合而评判。一劳永逸的审美标准和评判方法显然是没有的，它是流变的，不同审美经验的人会看到不同的镜像。
我用一年时间，创作、临摹出一个多元素符号画面：在一片荒漠上，矗立着一些天才艺术家创作的人类文明精神成果图景，他们紧紧相连在一起，内在精神相融，破碎的只有外在形式（外框），一朵云，一位走向远方的喇嘛。这是我22年前的梦境吗？说是，也不是。
