我在大理苍山鹤云峰山脚下的一处画室，创作已三年多了，画作逐渐增多。
“你这里怎么像个寺院？！”有好几次，来访的人不约而同的，像是疑问又是感叹的问我。“寺院！”我心头一凛，一时不知该如何作答。我想，可能是我的画室简朴吧，二是墙壁上挂满了有关藏传佛学的作品，所散发出的能量相关吧。从最初的第一幅作品上墙，仿佛无中生有、凭空一下涌现出来了这么多作品，我常环视一圈墙上作品，心里苦笑一下，这些究竟证明了什么呢？
大理画室
画室像个寺院这新颖的问法，勾起我的思绪飘向了过去时光中，艺术家与画室，这块能量场域混沌中，像是自发、自生出了可示现的艺术家的精神结晶，他们像一面镜子，映现出艺术家可能的样态，一种浑沌又清晰地复杂样貌。那么，请跟随我的笔力，去细数一下，那不同地点，不同时间，与我结下深层精神连接的画室，是如何在时间的流淌中，激发出我创作了那么多的作品。我的凝视，是穿越了时空维度下一次次扫描，能被我清晰或模糊的忆起印象，算是对存在痛感与诗意忧伤的再一次次的唤醒复活吧。
我拥有真正意义上的第一个画室，应该是我毕业后，在阿坝州壤塘县县城中心位置的两小木板房间，它算得上是上世纪八十年代建筑的三层楼房。一间堆满柴火，用来抵御高原凛冽的气候，另一间用来兼做画室与卧室，柴火炉是必备的硬件设施，因为水煮牦牛肉和熬茶都用得上。常见的一幕是，一边茶壶嘴咕嘟咕嘟的往上吐着热气，一边是我弓腰驼背，拿捏着一支细描笔，往画布上一丝不苟的描绘。
在这狭小的空间里，我创作出了《霜冷高原的日子》以及《黄昏、喇嘛、鹰做最后的飞行》等作品。那时，我背着相机，最偏爱去往阿坝县，我近乎固执的认为，阿坝县的地貌环境，与我心识有深度融洽，特别契合我创作表达的一切元素。记得一次在寒冬，天还没亮的时候，我像一位夜行人，不断哈气暖手，去往高坡土墙废墟处，我在等待太阳升起，照耀废墟土墙金黄灿灿的那一刻。然，天亮的时候，天边有云层遮挡，我期冀的阳光挥洒这一幕并未出现，有些遗憾的我，机械地挪动脚步，没想到被一块土疙瘩绊倒的瞬间，条件反射时的按下了快门，这次意外，却在无意间拍摄下了一幅好图片，我根据这幅照片，在壤塘画室里，先以素描稿轻轻打底，然后以极稀薄的颜料一层层覆盖，在画面中，加上了一位朝圣的老人，一根孤独的风马旗杆顶端，停栖着一只乌鸦，大地是冷硬板结的，疏离冷寂感跃然画中，唯有信仰是热烈的。在创作这幅画的大半年中，在画室里静静地创作，常常忍受街道上刺耳尖利的锯柴木声音。当下班的时候，我的狐朋狗友常聚在这间小画室里，我们吃着辛辣的水煮牦牛肉片，喝着我极爱的方瓶子沱牌大曲。等我创作完这幅作品的时候，空方瓶子在房间一角垒得老高，一次，路过街道的拖拉机，我请师傅把这空沱牌大曲瓶子拉走，竟然装满了车斗，“哐当！哐当！”的声音响彻壤柯镇的街道，成就一路摇滚曲风，引起单位上的同事和路人纷纷侧目。从此，我的这帮狐朋狗友再见面，他们不在叫我“五哥，老五”了，而是双手抱拳，语调响亮的喊我，“沱哥！再整一瓶？！”。
在这狭小的空间里，我创作出了《霜冷高原的日子》以及《黄昏、喇嘛、鹰做最后的飞行》等作品。那时，我背着相机，最偏爱去往阿坝县，我近乎固执的认为，阿坝县的地貌环境，与我心识有深度融洽，特别契合我创作表达的一切元素。记得一次在寒冬，天还没亮的时候，我像一位夜行人，不断哈气暖手，去往高坡土墙废墟处，我在等待太阳升起，照耀废墟土墙金黄灿灿的那一刻。然，天亮的时候，天边有云层遮挡，我期冀的阳光挥洒这一幕并未出现，有些遗憾的我，机械地挪动脚步，没想到被一块土疙瘩绊倒的瞬间，条件反射式的按下了快门，这次意外，却在无意间拍摄下了一幅好图片，我根据这幅照片，在壤塘画室里，先以素描稿轻轻打底，然后以极稀薄的颜料一层层覆盖，在画面中，加上了一位朝圣的老人，一根孤独的风马旗杆顶端，停栖着一只乌鸦，大地是冷硬板结的，疏离冷寂感跃然画中，唯有信仰是热烈的。
在创作这幅画的大半年中，在画室里静静地创作，常常忍受街道上刺耳尖利的锯柴木声音。当下班的时候，我的朋友们常聚在这间小画室里，我们吃着辛辣的水煮牦牛肉片，喝着我极爱的方瓶子沱牌大曲。等我创作完这幅作品的时候，空方瓶子在房间一角垒得老高，一次，路过街道的拖拉机，我请师傅把这空沱牌大曲瓶子拉走，竟然装满了车斗，“哐当！哐当！”的声音响彻壤柯镇的街道，成就一路摇滚曲风，引起单位上的同事和路人纷纷侧目。从此，这帮朋友们再见面，他们不在叫我“五哥，老五”了，而是双手抱拳，语调响亮的喊我，“沱哥！再整一瓶？！”。
梵高画室
这间小画室还安置着一架木床，木床样式像极了梵高在阿尔的卧室模样。我也喜欢醒来睁开眼的那一刻，能瞥见自己的画作，若需要改动，可以迅速上手。事实上，文学艺术史上，那些伟大的杰作，往往都是在破损的小屋，街头转角处简陋的咖啡店里诞生的。因为只有在狭小的空间里，能浓缩艺术家的灵魂，才会和意识海洋的能量连接。在看看当下的中国，所谓天价明星艺术家的工作室，一个个建得跟飞机厂房似的，以超大尺幅的作品唬人，但传递出来的画面信息是空洞而浅表，是毫无生气的。在这间小屋里画累后，我会出门散步到小镇的杜柯河边，望着奔流不息的河水，心也飘向了远方。
我内卷起，在学生时代和壤塘创作的所有画作，背上行囊，在上世纪末，离开高原，去往北平。在北平宋庄这块鸟不拉屎的农家院子里拥有了第二个画室。我喜欢这个院子，一是房租低廉，二是院子里有两棵树，一棵是柿子树，另一棵也是，隆冬时节，柿子掉落声音脆响，地上迸裂形状奇异，听、看都过瘾。房后有一大片麦地，旁边有一干鱼塘，那是我们画家的足球场。
没画一笔，先大酒三个月。着藏袍的我，引起周围艺术家的警觉，以为我是流窜到这里的藏人，只会喝酒，不会画画。然后，我关起门来，疯狂创作，在这画室里，我创作出了，到宋庄后的第一幅作品《天葬》，这幅作品创作的缘起，是因为在世纪之交的年代，一帮中国行为艺术家在“伤害的迷恋”和“不合作方式”的展后，制作出的图片信息刺激有关。我记得，在拿到了朱煜送给我的一打，这些行为艺术家的作品图片后，身心俱颤。这些作品，“稳、准、狠”以血腥，残酷的方式表达创作者的认知与理念。说实话，我拿到这些作品后，都不敢放在画室里，而是藏在了院子墙壁的砖缝中。
这些作品对那时的我，冲击可想而知。作为一个藏族人，对待动物、生灵、环境都是充满平等、敬畏之心的。在道德、伦理上都有一套严格的规矩的。而这些作品的横空出世，使我猝不及防，可以用一句“破碎的邝老五”来形容那时的我，一点也不为过。这些作品虽然一开始我接受不了，但潜移默化已在我身上生效，由此我联想到了藏文化的对待肉身死亡的豁达态度，我用《天葬》系列作品来对话，应对这些先锋艺术家的作品带给我的冲击。
《天葬》这幅作品中，一位降红色喇嘛背对观众，这一般都隐喻本人的身心在场，而一个断头、断臂的女人（其实是把站立的，断臂的维纳斯平放了的效果，移植在画面中）画出了血腥场面，中国先锋艺术家血腥、暴力作品冲击后的反应，其信息在画布上的已留存（天葬时的场面），飘扬的经幡形成略有旋转的动态，是转世轮回的隐喻显化。断臂的女人体其实是借用了维纳斯雕塑的造型，西方经典作品的符号借用（当然，天葬时，亡人一般会用白布包裹成屈体婴儿状。）我用架上绘画，来表达天葬时，藏人面对肉身死亡后放下与布施观念，与这些艺术家充满血腥，突破道德伦理观的作品，形成差异性的视觉比对。我不希望作品只剩下刺激的，赤裸裸呈现，背后没有文化、信仰的支撑的一具空壳表达。我的作品更隐晦，更温文尔雅些。不过，随着对世界艺术潮流的更多了解，这些残酷美学的艺术家的创作，也多是拾西方先锋艺术家的牙慧，舶来理念的。
这处院子里的土地被我种上蔬菜瓜果，它们一个劲儿疯长，而我像一位苦行僧，在画布坛城上耕耘。创作苦闷时，去大兴庄“三元里”食堂与画友喝北京劣质二锅头酒，胡吹海聊。一次次，我在画室土炕上醒来，醉眼朦胧中，发现被子、双手、衣服上沾满了颜料，我有些懵圈了，昨晚大酒后，难道我进行了绘画创作？我踉跄走入画室，我的乖乖！四幅大作以狂暴扭曲，多处留白的形态，恣意地斜靠在墙壁。能量的挤压，潜意识的涌现。原来，昨晚混沌状态下，我已丢弃了画笔，直接把颜料挤在手掌上，在画布上肆意挥舞，遒劲有力，我不知道，这一晚，我是否离神性更近或更远？我强忍着宿酒未醒的难受，用画笔蘸颜料补全了画作的空白处，又摇摇晃晃地去食堂晚餐。一画友，用莫可名状的眼神看着我说：“昨晚，究竟是真醉还是假醉？我用三轮板车托你回去的时候，感觉无声无息的。但到了你房后那片麦地时，你一个鲤鱼打挺，从板车上跳下来，径直冲向麦田中央，盘腿坐下，开始高声吟唱六字真言，任我劝说你，你都不回家。”“有这回事？一片空白，断片啦，抱歉啊！”醉后酒醒的人总是谦卑的。昨晚的经历，似橡皮擦在记忆黑板上已被擦除了，那四幅画作能证明人在癫狂状态下，还能打开，自我的感觉阀门，连接到意识奇点么？
艺术家们的生活并非只是“闭门造车，潜心创作”。那时，整个北京城不到三四家画廊，一次，去往长安街上泰康人寿“顶层画廊”观展，作品多是政治波普、玩世主义风格加早期艳俗意味的作品。衣衫不整，面有菜色的宋庄艺术同道们，手托着红酒杯，步伐飘忽，与京城西装革履的“精英人士”共处一个空间，荒诞感扑面而来，个个都在假装倾听成功人士的布道。那时候，中国资本应该已开始最早布局，润物无声经营这类风格的作品。我极不适应这样的场合，因为没有几个人会认真观画，那些被纳入这个体系的艺术家们，显露出被选中的昂首挺胸上的嘚瑟，频频和精英人士碰杯与窃窃私语，一副莫测高深的样子。说实话，我第一次比较整体式的观看了玩世主义，艳俗特点的作品，心里竟没生出些微微澜，他们的作品没有打动我。倒是开幕式上，各色人物的表演天赋，一览无遗，我压制着忍俊不禁的状态，洞若观火地游走在各色人物中间，想早点离开这块假洋盘表演场。
回到宋庄画室，我陷入了长久思索，思考应该如何面对自己的创作。有天，某个链接自生出来了，干脆，一不做二不休，我想把西方艺术的经典作品浓缩在一幅画中，去西方绘画创作脉络精神上溯源，用细描笔绘制，在反刍里是否能咀嚼出一点，对自己创作有用的东西，因为中国当时的现代艺术面貌是没有营养的，多是模仿抄袭西方艺术风味。老式卡带机飘出喜多郎的敦煌祭悠悠曲风，一只老鼠在画室洞口，大朵快颐我给它的馒头，我像饥饿的人扑在面包上一样，扑在画作上，一年左右吧，向西方经典艺术致敬的作品完成了，某些内嵌的信息将会闪烁在我未来的作品中，绘制完西方经典作品后，我觉得不过瘾，又把中国传统绘画也浓缩在一幅画中了。我这两幅作品中，都有一个喇嘛，孤独的穿过画面下方的一条小道，走向远方。意味着我象征似走过了这些经典作品艺术家的心路历程，在创作表达方式上，尽管是以一种笨拙的方式，纯粹的艺术创作只有拙朴，没有顺滑。
这个画室，终于完成了我的创作使命，在寒冬萧瑟的时节，因绝望而离开了它。然后，我回到了故乡，开始实施“单骑行川藏，邮寄100粒青稞种子”的行为艺术，在完成这次行为艺术后，我在拉萨仙足岛，租了小屋，当做我的画室，我接收着拉萨阳光的浓烈喂养，一边朝圣各大寺院，用签字笔，彩色铅笔和油画棒写生，创作了不少纸上作品。半年后，我又回到了宋庄，租了个更简陋的院子，我把它命名为大兴庄“911画室”。在这处画室，我创作出了纯藏文六字真言的第一幅画作，尽管在学生时代，早期写实作品中，已有石刻“六字真言”出现在画面上，但这一次，我把六字真言单独提纯了，以一种更简洁，但更有深度的创作手法，挖掘六字真言蕴含着的一个族群，信仰深厚的、生生不息的藏地文化精神的活力。以现代艺术的创作手法，打开一条别开生面的画作风格，至此，藏文六字真言的创作一直贯穿在我的很多作品中。在这极其简陋的画室，想不到，竟然卖出了我人生中的第一幅画作。我大宴同道，花去了卖掉这幅作品的一半资金。导演文海正在拍摄有关我的纪录片，一次大雪，覆盖了我在院子里创作的画作，白雪覆盖在黑白绿灰的画作上，清灰洁莹的色调，有着净化心灵的美。我第一次把创作的空间，由室内移至到室外，更利于接收天地之间的能量与我的心识连接，提升我的作品表达品质。
我现在回忆起，从大兴庄911号画室，搬去喇嘛庄工作室的一幕场景，头脑中突然与莫迪尼阿尼那幅搬家的照片，有了连接。
马车上所托物品，与搬我简单家当的平板三轮车如出一辙，画作同样依靠在家具周围。不难猜想，画室是简陋的，充满着画家居所特有的气息，尽管生活困顿，但创作的激情足以燃烧两颗忧郁的心。一张张杰作诞生，特别是他与妻子“永恒的缪斯女性”珍妮简短相处的三年中，他与她彼此温暖，相互投射。莫迪尼阿尼的作品一改前期作品的面具化冷峻风格，转向了更柔和的色彩与构图。在我时光之眼的凝视下，他在狭小简陋的画室里，喝上几口苦艾酒，猛吸一口烟，深情凝视着长发、苍白肌肤、有着梦幻眼神的所爱之人珍妮，用稀释的轻薄颜料，快速迅捷的笔触划过画布上的轻微颤动，在细碎的笔触之河流动韵律中，倾注着悲伤天使的加持能量，感受画室散发出的落寞气息，画室里，只能听见两个人的心跳声和画笔的沙沙声，忧伤磅礴，吞噬生活。
在他的画笔下，绘制出修长颈部的珍妮，帽子的阴影沉郁，与脸部拉长的木然形成戏剧张力，露出纯净而迷茫的眼神，那不是空洞，而是洞察人生仓皇的无所谓。
珍妮自身散发出的疏离与优雅，被莫迪尼阿尼精准捕捉，在稀薄颜料的层层叠加下，一种温柔，纯净之光的视觉见证注满画面。珍妮的画作也显露出对生活不屈抗争之态，线条硬朗，更具绘画上的实验性。她俩的画室承载着贫困、疾病与爱情的沉重，他接收了太多意识海洋的忧郁信息，她承受着世俗烂事的纠缠。当莫迪尼阿尼因病去世后，珍妮在办完了他的葬礼的第二天，怀着身孕的她也随他而去。签了灵魂契约的人，双双隐于尘烟。
喇嘛庄工作室，是我在宋庄的第三个工作室。我入驻的当晚，做了一个异常清晰的梦，梦见两排着降红色僧服的喇嘛，在院子里，席地而坐，齐声吟诵着经文，当诵经声越发宏亮的时候，纸制经文开始发散出金色光芒，随后，开始缓慢飘飞起落，院子里一片光辉。
第二天，我就开始在宋庄马路上搜集石块，并雕刻上藏文六字真言，放置在窗台或台阶上，其中，一块立方体石柱，雕上六字真言后，已呈活性能量，被安置在院子中央。后来，过了很久，我在新版的《宋庄志》上，阅读到“喇嘛庄”的前世今生。原来，取名为喇嘛庄，是因为在清朝，藏蒙远道而来的喇嘛们，这庄成了过渡的驻锡居所，名下还有田产。喇嘛们在这里休整一段时间后，等待朝圣雍和宫和觐见皇帝。
这殊胜之地，接纳了我这样一位藏人艺术家，实在是不可多得的缘分。能量爆棚的地方，刚好与那时年轻气盛的我完美契合，随着我在文化江湖的打拼和社会经验的积累，小小的画室已兜不住我“仗剑四方”的豪情，减少了架上绘画的创作，狂热的喜欢上了行为艺术和对社会公平正义议题的关注。并身体力行的创作实践了，在我艺术生涯中足够份量的作品。行为艺术黑铁三部曲，《朝圣》《昨天》《灼》因时依势而生，在798首届双年展上完成行为艺术《阅后既毁》等等，以身体在场的方式，通过行为艺术表达，为艺术区被强拆，边缘弱势群体被欺压，做出尽我所能的声援。“你的身体就是一个战场！”我是践行了这条理念的。那些年月，我真的像一头愤怒的牦牛，不断的冲撞，屡败屡战！尽管在身心上都留下一道道创伤，但至今都无怨无悔。
直到有一天，我突然厌倦了，整个气场混乱，浮躁的宋庄，以及高强度压力的日常。坐在院子杏花树下，一首诗歌在心中生起。
满院子的花香
一杯清茶
阳光二倍的灿烂
想想山谷里的事
云就从脑海里飘出来
未多加考虑，逃离了北平，宋庄的文化名利旋涡场，我坐上了火车去拉萨。在色拉乌孜山上寻觅到一处山洞，做为我的居所，山洞是由一块巨型圆盘石覆盖的，空间不大，能容两人身。选择这处山洞，并非是想要修行，而是我常生起的一个坚固的念头，需要寻找到它，来解惑小时候缠绕我多次的噩梦梦境，一块巨大的圆盘石，压在头顶，每梦到这一幕时，我会从梦中惊醒，惊叫“达三阔！”。这处圆盘石山洞完美复制了梦境所现，圆盘石可能与我过去累世，或者是在宇宙大爆炸那一刻，生成我们的原子有过多次互换，刻写在最底层的代码信息相关。为了破解或相融这挥之不去的疑惑，我用合金钻头，在圆盘石上先雕刻上了大鹏金翅鸟，再雕上了藏文六字真言，以及在山洞内壁上雕了些佛菩萨造像，粗粝，但和我心意，能护持我。
没几天，我的心识中自动形成了，有秩序的山洞日常生活安排。
我心仪的这处“神圣空间”，没有人类居所钢筋水泥信息的封印。两盏酥油灯，照亮了心透明，心识升起，似乎有了更多的链接。我从西藏图书馆，借来的一本有关哲学方面书，一直陪伴着我，每看完一个哲学家的论述，在夜晚八九点的时刻，“邀请”他（他们）来到这山洞与我“论道”。我会把这样的心识层面的交流，写在笔记本上。诚实的说，我没有生起或体悟到丁点胜解。包括现在回想，我那时那么煞有介事，一本正经的模样，我都忍不住“哈哈哈”的笑出声来。一切都是自我意淫与游戏万物的活性状态。
我居住的这个山洞，坐在圆盘石上，俯瞰山谷，可以看见山脚下小小的天葬台，每当桑烟升起，多只秃鹫在我头顶天空盘旋，慢慢下降，直至变成一个小黑点，降至天葬台的时候，我明白，那里正在进行神圣的死亡仪式。有的时候，体型巨大的秃鹫，就停栖在离我四五米远的石头上，像一位威严的国王，俯视着拉萨河谷，即使它瞧见了我，也视若无睹。我能清晰的看见它慢吞吞的拉屎，纯净的白色稀浆中间留着黑的透亮的颗粒。黑白分明，使我惊异。藏人死亡后多浪漫啊，不止是灵魂会飞升，连肉体也会跟随秃鹫一块儿翱翔和飞升，秃鹫知道自己将死时，会带着亡灵飞向太阳羽化，虽然有神化的色彩，但是，在自然中，是极难发现死亡的秃鹫尸体的。
山洞里最难熬的日子是冬季，特别是最冷的那几天，我用两床被子加两幅睡袋，都感觉冷，有时，喝点白酒驱寒。狂风打在崖壁上，像坦克驶过的隆隆声，我背上山的黄瓜和西红柿，冷夜后，阳光一出来晒后，就软烂了，山腰处打来的山泉溪水，在水袋里冻成冰坨。这个时期，也是能欣赏星河灿烂的极佳之际，在午夜后，望向星空，感觉能洗净罪业并溶化在其间。就在这一年的藏历新年夜晚，我在山顶，俯瞰整个拉萨城，被焰火照亮，像一朵朵寂寞的花在怒放，因距离过于遥远，我只见其景，听不见焰火之声，被这视觉盛宴给震撼了。
狭小的山洞，居住其间，意识微粒流动，生生不息，散发喜乐，我认为一点都不比豪华宫殿逊色。我躺在圆盘石上，望着绝蓝的纯净天空，一件行为艺术作品信息，写在深蓝的天空里，植入心中。水袋里注满蓝色山泉水液体，挂在枯枝上，金色擦擦黏贴在白布上，白布包裹着裸体的我，盘腿坐在圆盘石上。我静静等待第一滴蓝色液体滴落，第二滴，三滴……头发，头皮，头脑，蓝色液体逐渐浸染，扩散，从顶顺流而下，在意识的最深层，能感知到蓝色之光，以静谧的方式缓慢流遍全身，耳中能听见一块块擦擦掉落的声音……在时光流动中，没有一件坚固不变的事物。
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在这处画室，我的画作渐趋成熟，最后一幅2米乘8米的大画，我直接在院子里开干，《金刚舞》画作横空出世，浓缩了我本人在宋庄居18年的炽烈情感，多彩颜料微粒在画笔不断抖动的震动频率中，不断交融浸染，心识之彩闪耀画作上，连接了我在宋庄诸多经历意识微粒，似抛向虚空中一支锋利的利箭，穿透了隐晦幽暗的岁月。创作完这幅大尺幅作品后，颜料铅皮铺满一地，飞出画作外的颜色残痕，流淌滴落在地面，这是身体与精神与画面双重搏斗后的剩下的残次意识冗余，像极了战场过后的景象
。这也使我想起培根的画室，颜料桶、画架、撕裂照片、书籍堆积如山，墙上溅满颜料，有圆形镜子和挂画，看似混乱，却会在艺术家疯狂的头脑构建中，一种暴力美感的动态捕捉，他接收画室散发的混沌信息，把狂野的能量倾倒在画布上，感受到培根的有序精准把控。
我在地图上，曾经标注过，我在宋庄居住过的村庄点，连成线后，竟然近似昂宿星团的星点外观特征，我是否和这星团有着冥冥之中的沟通？正如我和几个友人在大理，我画室平台上夜晚喝酒，我突地生起一句戏言，“我是来自昂宿星团的人”，话音落，一颗火流星恰好划过天际。哈哈，神秘、玄的东东不扯了，在离开宋庄的最后一晚，我在潮白河上，烧掉了三幅大画，在内心深处，彻底地和宋庄告别了。
在因缘和合的机缘下，我再一次来到了藏地，迪庆州香格里拉市。我的好友郭弟，邀请我成驻留艺术家。在美丽的仁钦姑娘，开的迦朗贡卡客栈和郭弟的马孔多酒吧二楼房间，成了我的画室。藏地文化像是我的精神母体，她无数次接纳、抚慰了北漂多年，魂灵受伤的我。在高原的蓝天白云下，聆听着大佛寺风铃传来的清音，在客栈窗外随风轻舞的经幡，画笔划过画布上留下的五彩斑斓印迹，呈现了我对绘画的探索与理解。一只可爱的小黄狗，在半年的创作时光里，睡在我卧室门外，我去往哪里，她就跟随着我到哪里，即使在深夜，我在酒吧里喝酒，排遣创作带来的焦虑，这只狗都躺在桌下，我去一趟卫生间，她也跟在后面，我们多次，一起迈过清冷寂寥的皮匠坡，一起流连于独克宗古城的茶马古道上。我很纳闷，为何她和我，一直形影不离，难道她都忘记了去追求美好的爱情？
得益于香格里拉强大的文化能量加持，加上我全副身心的勤奋创作，在这两处画室，我创作出了《勒梦岭》《优昙婆罗花开》《涅槃》等作品，特别是到了创作后半程，仿佛如有神助，自动进入了无人之境，感觉头脑、身心成了接收器，化作了一件件作品。创作期结束后，经陈俊明兄大力举荐，我荣幸的在迪庆州博物馆做了个展，作品也被收藏了7件。这殊胜之地，留下的都是美好回忆。
我拥有的最“豪华版”的画室，无疑是在成都的这处画室了。在方中包圆的一栋独特建筑三楼，前后圆形窗户推开后，风会穿堂而过。门外有一块箭头符号式的阳台，被我种满了花花草草。楼顶被巨大的移动信号塔占据，它的辐射信号经常与我接收的创作、写作信息发生冲突。直到我创作的作品丰满后，辐射信号渐渐趋弱了。
虽然盆地阴郁的气候景象，与我出生的蓝天白云地方大相径庭。但在这个我居住、创作了五年的地方，对我来说，一些重量级作品逐渐诞生。差不多回避了所谓的社交生活，苦心造诣，一门心思扑在创作上。
在行驶过新藏、川藏、滇藏路线后，我不断接收到冈仁波齐原始、丰饶能量的定点传送，我创作了出了多幅冈仁波齐系列，并幸运的荣获联合国少数族裔绘画大奖。在这较宽敞的工作室中，我的三件装置作品，《100粒青稞种子》《须弥山》《我决定搬到一棵树去写诗》，悄然生长了出来。特别是一件在我作品档案中，都另类的《新千里江山图》卷轴画作，是在三月晨跑过程中，偶然发现被塑料网包裹的土堆垃圾，在雾气弥漫的笼罩下景象启发，像极了《千里江山图》的图示，把行为艺术、观念图片、装置作品、艺术微喷串联在一起，这幅作品能涌现出来，真的是得益于天时地利人和的加持，与我多数有着藏文化面貌的作品是有着迥异气息。
在这处画室里，我也写作了一部45万字，长篇小说《九节炮筒》，似乎这画室蕴藏着某种蓬勃、翻涌的能量，不断驱使着我非此不可的表达出来，才能在孤独中享受宁静，直到四年前，我按照箭头阳台指向的方位，我来到了云南大理。
回顾了这些与我“场域共振”的画室或工作室，那种燃烧的专注、痴迷、痛苦与狂喜都沉积在心识最深层。依然能忆起混杂着颜料、松节油、汗水与未完成的叹息的状态。
画室或工作室，浓缩着我用今生去对抗、拥抱、穿透“存在”的全部能量。
它最终生成的，可能不是几幅画，或某些作品。
而是一种可以穿越时间、可以传递、可以点燃他人的“活的场”。
几天前，在市集上一位塔罗牌姑娘，邀我翻出的一张塔罗牌上的这段文字，作为文章的结尾吧：“我不可以活在过去，因为那已经过去了。”
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