2024年6月16日星期日

邝老五:战争危机下,艺术有力量吗?

 

 

    一个月前,乌克兰总统府负责人,办公室主任安德烈·叶尔马克 (Andriy Yermak)视频连线,邀请全球20多位位从事文化艺术行业的专业人员,倡议旨在实现乌克兰提出的和平方案,在瑞士举行的和平峰会上的联合声明草案,参加视频连线会议的有艺术家,作家,诗人,导演等,我有幸被邀请参加。

 



安德烈·叶尔马克 (Andriy Yermak)阐述乌克兰和平方案

 

自俄罗斯发动侵略乌克兰的战争以来,时间已过去两年多,英勇的有骨头的乌克兰人抵抗住了侵略者的持续不减的进攻,目前,战局处于相持阶段。面对现代战争,是什么让艺术值得去做?艺术会有力量吗?仿佛残酷的战争已击败了我们的想象力和同情心,在战争这绞肉机器下,摧枯拉朽的破坏,无处不在的暴力,愤怒、仇恨与悲伤交织的时代,在黑暗与绝望夹击的时时刻刻,应该创作什么样的艺术?这是摆在艺术家面前的问题和思考。身处战争中的乌克兰艺术家们,创作出的艺术作品,已给出了答案。他们的艺术创作,正在顽强的抗击俄罗斯企图摧毁乌克兰文化的行径,让全世界看到了乌克兰永不屈服的力量。

 

当呼啸的炮弹,击中了乌克兰伊万科夫历史及方志博物馆,烈焰正在吞噬馆藏作品,其中,被称为“博物馆骄傲”,著名的乌克兰艺术家玛丽亚·普里马琴科(Maria Prymachenko  1909——1997)女士的不少作品葬身火海的时候,一名勇敢的乌克兰人冲进火海,抢救出了十多幅该艺术家的作品,转移至安全的地方。当这信息传遍世界的时候,全球热爱和关心艺术的人们开始重新绘制玛丽亚·普里马琴科的著名代表作《和平鸽展翅》成街头地面壁画,呼吁“终止乌克兰战争”,或者把这幅作品图像投射于大楼侧面等等,一次次唤醒了人们对战争的痛恨以及祈求和平的渴望,已成为反战的新象征之一。

 



 

《和平鸽展翅》 绘画作品     玛丽亚·普里马琴科(Maria Prymachenko

 



街头绘制的巨幅《和平鸽展翅》

 

据联合国国际艺术协会(PEN)的不完全统计,自这场战争爆发以来至2024年二月份,已有95名乌克兰艺术家遇难或战斗而亡,侵略者肆意摧毁了乌克兰数百座各类型的博物馆、教堂、图书馆和档案馆,并把画作从画框中切割出来……抢劫了各种珍贵的上万件艺术品。


被损毁的艺术博物馆




侵略者试图抹杀乌克兰的历史文化和族群记忆,妄想摧毁其丰富的文化遗产。乌克兰艺术家并没有被这些丧心病狂的侵略者吓到,而是顽强不屈地创作,乌克兰雕塑家米哈伊尔·雷瓦(Mikhil Reva)在其敖德萨工作室,利用一辆已被摧毁的,布满弹孔的俄罗斯军车喷涂上红漆,表达战争的狰狞或恐怖,这种利用侵略者被摧毁的战场现成品,进行雕塑作品创作,凸显战争的荒谬与反抗者的勇气。



《布满弹孔的军车》        雕塑作品            米哈伊尔·雷瓦(Mikhil Reva

 

艺术家利用现成品进行二次创作,早已有之。乌克兰女艺术家达莉亚·马尔琴科(Daria Marchenko)创作的《战争面目》这件装置作品,无疑令我印象深刻。早在九年前,艺术家前往俄罗斯吞并乌克兰的克里米亚的战场,收集了五千多发遗留在战场上的弹壳,利用弹壳组装成侵略者头目的面貌,随着光线变化而呈现阴晴不定的面目,刚创作出来的时候,艺术家本人都不敢和此作品共处一室,可见,这件作品暗含的幽闭、诡异的力量。

 



《战争面目》    装置作品     达莉亚·马尔琴科(Daria Marchenko

 

乌克兰的音乐家、作家、诗人、战地摄影者皆在各自的专业领域,表达、创作抵抗侵略者的艺术作品,像乌克兰记者兼电影制片人切尔诺夫(Mstyslav Chernov)在《马里乌波尔的20天》的纪录片,鼓舞了乌克兰人勇敢的面对邪恶力量的侵袭而去战斗。一段惊心动魄的战地影像在互联网世界疯传,一位乌克兰老兵亚历山大·马齐耶夫斯基,抽着烟,从容冷静的说出“荣耀归于乌克兰!”这句话后,被侵略者的乱枪射杀。

 



英雄【亚历山大·马齐耶夫斯基】

 

这种视死如归、大无畏的精神,感召了世界各地的艺术家,以此为题材,创作了众多艺术作品,来声援心怀信念和正义的乌克兰人抗击侵略者。他们并不是在独自努力,孤身奋战,而是得到了全世界数量众多的艺术家的支持和声援。像行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovic),在开战后不久,在乌克兰创作了《水晶哭墙》,用来慰藉战争所造成的痛苦,敦促俄罗斯停止暴力与战争。

 

 

就如这次乌克兰总统府负责人视频连线全球的艺术家,诗人作家,导演等,都是支持乌克兰的。有来自美国的诗人,艺术评论家巴里·施瓦布斯基(Barry Schwabsky),在他的发言中,坚决支持乌克兰在瑞士和平峰会上的愿景,他说出了来自英国、德国、法国、土耳其、墨西哥、非洲、拉丁美洲的、中国的作家野夫,藏人艺术家邝老五等人的共同心声。



巴里·施瓦布斯基(Barry Schwabsky)代表艺术家阐述和平愿景

 

自俄罗斯侵略乌克兰的战争爆发以来,在我的社交媒体平台上观察发现,我的艺术同道们,多数都是支持乌克兰。我粗略估算,就有十多位中国大陆艺术家以各种创作手法,创作了不少战争题材的作品,来支持声援乌克兰。

 

我也是一直在思考、酝酿创作一幅有关俄罗斯侵略乌克兰的战争题材的作品,直到今年年初,我读到《时轮金刚密续》里一段文字,详细描述了与“野蛮人”交战的战争器械,文字是这样的:“器械形似火轮,上面有几个正在旋转的轮身,车底架上的滑轮驱动着轮身,轮身的转动可以从车上的水箱中抽出燃烧的焦油。”我想象着文字描述的画面,灵感悄然而至,我决定截取俄乌战场上一处画面,与文字描述的我的幻想画面结合起来,组合成战争主题来表达,同时避免架上绘画作品落入事实、新闻画面、单一战场场景描摹创作的窠臼。四月底我完成了这幅作品,但总觉得少了一点什么?因为这样的画面还没有明确指涉哪场战争?可以广泛理解成阿富汗战争、以哈战争、或任何一场现代战争某一场景,因为任何一场现代战争把一条条街道被夷为平地,看起来和俄乌战争下的一条街道被摧毁没什么两样。我左思右想,最后在旋转的轮身上,加上了身处战争形态下三位国家领导者的肖像,火焰在黑铁尖锐的转盘上肆意燃烧,明确无误的指涉了这就是有关俄乌战争里,真实与非现实的纠缠,宛如一场痛苦的梦魇,也隐含着对战争发动者的批判。我想表达,个体在战争经历的现实与非现实的那种幻觉之感,他与死亡主题相关,从而反思战争是否正义这本质问题。



《战争机器》 150x120cm   油画作品   邝老五 2024

 

俄侵略乌战争以来,对始终披着一层神秘面纱的,知名涂鸦英国艺术家班克斯(Banksy)的创作充满期待,事实上,我的预判是准确的,期待并没有落空。这位行踪神秘,世人皆不知道他真实身份的艺术家,悄然潜入乌克兰的的基辅、博罗江卡、伊尔平等遭受俄军严重破坏的地方,创作了七件涂鸦艺术作品。



《小孩摔倒巨人    废墟涂鸦作品      班克斯(Banksy

 

他的街头涂鸦作品,向来以一种模版印刷风格,表达强烈的政治信息闻名天下。我对他创作的一幅,小孩击倒身着柔道服的作品印象深刻,这无疑象征性的表达了乌克兰以弱胜强的不屈意志。当班克斯在社交媒体Instagram上罕有承认,在乌克兰创作了七件废墟涂鸦作品的时候,乌克兰民众和政府从他的作品里感受到了振奋与鼓舞,艺术的力量在残垣断壁间,生发出蓬勃进击的气象。

 

如果简略回溯一下艺术史上有关战争主题的艺术作品,西方古典艺术时期的战争题材作品,多是歌颂战争的表达。直到二十世纪30年代,战争题材的终极大师毕卡索创作的《格尔尼卡》横空出世后,才给了我们另一类反思战争的视角

 



《格尔尼卡》          绘画作品             毕卡索

 

画面呈现了西班牙内战时,德国空军及意大利皇家空军在内战时期的1937年,对格尔尼卡城进行了人类历史上第一次地毯式轰炸,大量无辜民众死伤的恐怖景象。画作不是写实的却胜过纪实,只采用了黑白灰三色,画布下方布满断臂残肢,一把折断的剑紧握在手中,脖子扭曲,嘶鸣的马似乎快要断气,左上角的公牛感觉牛气全无,那个高举双臂,撕心裂肺喊叫的人,有着呼天天不应的绝望之感,看似是由象征符号的碎片化堆砌,甚至有种描绘暴力的超脱感,由此进入,诱发观者脑中对当时轰炸的惨烈景象的勾连,对战争的沉痛反思、对侵略暴行展现的淋漓尽致已跃然画中,艺术的力量如此强大,以致于胜过真实影像记录。



180853日的枪杀》  油画作品     戈雅

毕卡索还有一幅有关战争题材的作品是《朝鲜大屠杀》,这幅作品以近乎赤裸裸的,以视觉日记的方式,传达出那种惊恐不安和野蛮暴行的紧张对峙,机械执行杀戮民众的士兵头盔面罩,有种古代铠甲或科幻战争中兼容的画面质地,也带给观者一种似曾相识的画面效果感觉,毕卡索是艺术家中的借鉴高手,由此,他呼应的是戈雅1814年的作品《180853日的枪杀》这幅名作。



《朝鲜大屠杀》  绘画作品   毕卡索

 

毕卡索的《格尔尼卡》和《朝鲜大屠杀》传递的绝望气息,是对屠杀无辜者的凶手逍遥法外的悲观情绪的传达,以及艺术家本人悲天悯人情怀的流露。

 



《熟豆的软结构:内战的预兆》     绘画作品      达利

 

在战争危机下,战时艺术层出不穷,试图表达出人类内嵌的暴力基因,从而反思战争的残酷性和呼唤和平的到来。我的头脑中,会闪现出,像西班牙艺术家达利《熟豆的软结构:内战的预兆》的作品,其中传达出的死亡悲剧意象和对战争的厌恶之感;闪过像在二战期间,一位士兵被子弹击中,瞬间倒地的摄影图片;回忆起我在德国德累斯顿看到的炸弹雕塑;又突地想起,在越战中“凝固汽油弹女孩”那张著名摄影照片;以及瑞典艺术家卡尔·弗雷德里克·罗伊特斯瓦德的那把在联合国总部前著名的雕塑作品,名为《非暴力》的打结手枪,等等诸多反战作品。

 



 

《非暴力》  雕塑作品  卡尔·弗雷德里克·罗伊特斯瓦德

 

 

艺术家的作品从不同层面反映战争现实,把战争的残酷性传导给民众,对结束战争冲突总是有些许帮助的,艺术是有力量的。想到,每时每刻,俄乌交战双方的士兵的死亡,无辜民众的死亡,不断的增加,要知道,他们的死亡是我们人类整体死亡的一部分,丧钟不是为他们而鸣,而是为人类文明而鸣,让我们怀着慈悲和善良之心,祈祷战争早日结束

 

在我完成这篇文章的今天,乌克兰总统泽连斯基正在瑞士峰会上推动《乌克兰和平峰会联合声明》,已有100多个国家和国际组织参与峰会,祈望达成联合声明,制止战争。

 

 

作为一名艺术家,我认定这是一场俄罗斯发动的侵略乌克兰的战争,是乌克兰抵抗入侵、保家卫国的战争,俄罗斯是不正义的,必将不可避免的失败。呼吁战争和平是必要的,但和平谈判必须是在俄罗斯彻底撤出乌克兰全境之后,进行战争赔款等十项提议后,才能启动和执行,这才是公正和平的方案。

 

荣耀归于乌克兰!

2024年1月6日星期六

邝老五:站在艺术创作绝望之巅,回头一望




    我一直抱有对艺术创作的信仰与热爱,除此之外,没有其他的了。——邝老五

  






    自今年初,在大理开始创作架上绘画以来,持续性的投入不少时间与精力,画室里的画作逐渐多了,我仔细审视这批作品,有些惊讶的发现,作品多以具象性风格为主,难道潜意识里,我有着慢工出细活的想法作祟,并在默默地践行这类创作手法?


    当我创作完第五幅作品(具象)的时候,我以为可以尝试一下表现性风格的画作,但遗憾的是,这幅画创作出来后,我觉得差强人意,有种愤怒的冲动,想毁掉它,这种在创作失败的边缘地带的感觉滋味不好受。


    我深知,想要较顺遂的创作出表现性风格的画作,必须继续在具象性画作方面再做些探索,当我又创作出五幅具象性画作的时候,一不留神,时间快滑入年终了,而我渴望创作一些表现性风格画作的那种感觉依然没有到来,这也打破了过去阶段性创作的惯性,这使我处于绝望之中。


     在过去既有的创作经验里,一般我总是先从具象入手,慢慢过渡到表现,继而深入到抽象,这期间,转换时间不是太长,比较得心应手,能做到无缝对接。


     事实上,与具象、表现、抽象相关的创作手法,在我这里就像三条螺旋状长链,是彼此共生共融的,这是自我练就,隐秘的创作手法,只遵从于内心,不按常规创作套路来。


     既然等不到想要创作表现性画作的时刻到来,又深陷于什么都不相信(创作上的纠结),也隐隐感到一切皆有可能,可能又一切皆不可能,感觉到这刺激而丰腴的创作压力,这种创作煎熬,长期如影随形地伴随着我存在。


如果内在精神流动性还不足,来支撑表现性创作画作的话,我就暂且把它放在一边,在绝望之巅,不如回头一望,看看过去的艺术创作探索之道,可否开解当下创作之阻碍。





     上图是我艺术创作经历的油画处女作。当我从图片库里调出这图片时,温润的情愫涌上心头,仿佛时光一下子掉进了我的学生时代,我能清晰的忆起,当时创作这幅画的情景。幸运的是,我也遇到了我艺术创作生涯中,最重要也是唯一的恩师刘洵老师。记得当时,刘老师手握一把野草,走进教室,微笑着说:“我们这届学生,就不走寻常路了嘎,不按教学方案来,不再画素描、水粉色彩了,直接上油画写生创作课!”说完,老师把野草放在了衬布上,我和同学们兴奋滴如火如荼的开始勾勒、起形……




刘洵老师与学生时代的我

     正是在刘洵老师的言传身教下,他对待艺术创作的探索精神,他如圣徒一般躬耕于画布上,他的低调与内敛,他的深厚功力画作,无疑都深深地影响了我,也使我确立了把一生奉献给艺术的想法。迄今为止,我看过无数艺术家的画作,能引起我情感涟漪的不多,而刘老师的画作,我总是会想起,宁静的感觉被灌顶,并且我早期的作品探索痕迹,是受了老师的影响的。




布面油画《行走的喇嘛》150cmx150cm 邝老五 kuanglaowu 1998


     我的这幅《行走的喇嘛》油画作品在参加了阿坝州的一次作品展览后,不知所踪。我比较得意于这幅作品的创作,虽然拍摄的图片比较模糊,但画作中是能感觉受到刘老师画作风格的影响,虽然不及老师的功力之万一,但创作这幅画,我学习老师,勤勤恳恳地孤坐在画架前半年时间,每天创作近八小时才出来的。






     《高原,一个冷日的下午》这幅油画作品的创作,也用去了大半年时间。这幅画的诞生,是我去往阿坝县几次写生后的结果,我独喜欢这里的地貌环境,土垒的墙屋,纵横的沟壑,板结的土地,形成富有韵律感的节奏。这幅画也是我摆脱老师画作风格影响的结果,因为我深知,“在大树之下,是连一棵小草也生长不出来的。”


     我感恩于我的学生时代,全方位的汲取成为一位艺术家所具有的基本养料,记得在校图书馆,像饥饿的人啃食面包一样,了解熟读古典、现代艺术的书本知识和西方经典、港澳台、大陆的小说。在校镭射厅里,如痴如醉的观看《迈克尔杰克逊演唱会》和《沉默的羔羊》等等影像电影作品。在挑灯夜战读完《梵高传》后,热血沸腾的我,在暑假期,带上帐篷,前往阿坝州红原县县城以及阿木科乡创作了一批模仿梵高画作风格的作品。下图就是其中一幅,是打着手电筒完成的写生创作作品。






     艺术青年一旦在艺术上上瘾,确实有着在常人眼中,疯狂且不可理喻的作为。譬如看完小说家刘毅然的小说《孤独萨克斯》后,大费周章的借来一把萨克斯,加上我的牛仔衣,放一断枝,两片落叶,表达少年愁的感觉。






     初生牛犊不怕虎,学生时代有着无所顾忌的创作劲头,也不担心他者说模仿之嫌,所有艺术家风格作品的感觉,都可为我所用,在人体油画写生课上,我不只单纯写生,而是创作出自我对少女情感懵懂的那种感觉的表达。封闭的空间,有两朵云在接吻。





     一去不复返的青春啊,怎是一个愁字了然。下图创作是我情窦初开,暗暗喜欢上女同学的一段情感表现,都成就梦魇了,遛进画作里,是我青春期纯爱青涩、衷肠煎熬、挣扎的心路历程存证么?看作品表达的情绪,应该是不太美妙。


     人一生中,总得有那么几次疯狂的行为,与自我对话。临近大学毕业时,为了毕业创作,我孤身一人,站坐绿皮火车二十多小时,腿都肿了,前往敦煌。睡在莫高窟的白杨树下,醒来,满面黄沙灰尘,用一把藏刀,馈赠给窟内工作的研究员后,在二十多天时间内,得到了免费参观学习莫高窟洞内的伟大壁画、雕塑的幸运,至诚的心灵总会有佛的加持!


     回到校园后,创作了一幅3米乘2米的毕业大作《敦煌祭》,获得了毕业创作高分。从此,这幅画跟随着我走向社会,我被分配到了阿坝州最偏远的县城壤塘县,两年后,这幅画和其他的画作又被我背往北平宋庄,又两年后,因绝望离开宋庄时,这幅大作与一大推烟盒,在我宋庄的农家院子里被燃起熊熊大火,化为灰烬。





     上世纪九十年代的阿坝州壤塘县,还是极其偏远的地方,我极不情愿的从州府马尔康,乘车12个小时去往县城单位报到,与其说是个县城,不如说是一个小镇,街道上人口稀少,满目荒凉是给我的第一印象。


     街道两边全是两层楼的瓦房,记得一次从木制走廊楼板上传来咯噔咯噔,貌似高跟鞋敲击楼板的声响,我们几位刚分配到此地的青年人,以为是有美女到来,一窝蜂的涌到门口,却发现一只山羊向我们款款行来,大失所望的我们,继续闷头喝寡酒,共饮青春苦涩的滋味。


     我当时完全没有意识到此地有着丰富的宝藏,随着时间的延续,我是逐渐喜欢上此地的。当时有一位藏族民间弹唱艺人和我相识,他用摩托车在大雪中,载着我奔向中壤塘乡的壤塘寺,它由藏洼寺、确尔基寺、泽布基寺三座寺院构成,是著名的觉囊派寺院,我借住在确尔基寺里,有些楼房还是废墟(毁于文革)殊胜的是,我也目睹到了标注成形状与粗细不同线条的经页,据说是流传千年,有着“梵音古乐”特征的觉囊派乐谱。




壤塘寺


     我记得给寺院堪布画过一幅素描肖像,平常的日子,我背着画夹在山上行走,看到心动的风景,在纸上飞快的速写出来。




背着画夹的我


     直到有一天,我的这位弹唱友人有些神秘的告诉我,要带我去见一位民间声望很高的僧人,可能有点疯癫,你甭见怪。我有些好奇,见到了他之后,我觉得我们之间有感应,更没想到的是,刚坐下不久,他就告知我不久后,将会出行远方,说我将看见半边长满树叶,半边树叶掉光的一棵树,此地是留不住我的。我暗自惊讶,他窥见了我的心中所想,当时的我,心里渴望成为一位流浪艺术家的念头在疯长,果不其然,不久后,我离开了壤塘。




有疯智特点的僧人


     虽然我忘记了这位僧人的名字了,他却长久的住在了我心里,可能正是他的这番话,使我义无反顾的去成为“北漂”艺术家。


     在壤塘,前前后后加起来有三年多时间,这些经历对我来说,是弥足珍贵的,譬如呆在壤塘藏戏团的日子,帮助制作藏戏道具过程,使我了解了一些藏戏知识,并为藏戏团创作了一幅吉祥八宝图,参加州庆的时候,四位藏族小伙扛着这幅画走在壤塘代表团前面,游走在马尔康街道;在整理棒托寺的石经墙时,我叹服于藏文化持久传承的根源;在日斯满巴九层碉楼上与主人交流唐卡画作的情景历历在目……




我在壤塘藏戏团工作有半年之久 1998




日斯满巴碉楼房主老人正在创作唐卡


     这些经历,累积在精神深处的养料,成了日后我创作中的基础,亦没有被北平狂飙突进的现当代艺术思潮过多影响。


     上世纪末的某个秋日黄昏,当我站在北平大北窑的摩天大楼下的街道边,看见苍白麻木,毫无生气的人群,像沙丁鱼一样游来荡去,一阵恍惚袭来,极不适应的感觉油然而生。


     我一头扎进了宋庄艺术村,这里生活着四五十位“北漂”艺术同道,期间,与他们一道参加了军事博物馆的群展,遗憾的是,第二次在中华世纪坛的群展意外夭折,从此,弃绝所有体制内的展览到如今。




参加军事博物馆群展时,我在我的作品前留影(2001)


     正是在与全国各地的艺术家交流碰撞中,我的直觉告诉我,我的创作一定要与他们不一样。在口耳相传中,栗宪庭老师的《重要的不是艺术》一书已出版,拥趸者不少,“政治波普玩世主义”已蔚然成潮流,所谓的“慵、艳俗艺术”作品早现苗头,并且想合力泡制出又一个潮流,不少艺术家朋友告诉我,“老栗阐释的《重要的不是艺术》的背后,其实重要的是观念。”我对这样的说法不置可否,可能大家都没读懂老栗的文章。至少我明白,跟随艺术潮流,搭便车是中国艺术家投机性本质的一贯做派,但对一个真正想在艺术上有点作为的人,与潮流至少要保持点距离的。


     所以,我用一年时间,把西方艺术史中的经典作品与自己特别喜爱的作品临摹浓缩在一幅画中。不久后,又创作出卷轴形式模样,把中国艺术史上的经典作品也临摹浓缩在一幅作品中(这幅画未公开),我这样呕心沥血的创作,是想在前人的伟大作品中反刍出一点对自己有用的元素,加持在自己未来创作的作品中,同时,也对当时时髦的泼皮无聊、嬉皮笑脸潮流画风的反感。现在想想,他们几十年如一日画同样风格的作品不烦么?一个艺术家真的需要一种被识别的所谓符号风格,捆绑一生么?他们娴熟、登峰造极的技巧,同样感觉的作品面貌就是堕落之极的无趣所现。




     

      在创作完成《我穿过他们,宛如云朵》有关西方艺术史,中国艺术史两幅后。身心俱疲的我创作了两幅,感觉我像被关在铁皮屋中的体验时间流逝的作品,算是对这段创作时期的感怀,下图是其中一幅。





     完成这些作品后,在北方大地的某个黑夜,望着虚无一片的深空,我祈请诸佛菩萨的加持,六字真言的声音破空而来,我创作出了第一幅有关藏文六字真言的油画作品(下图),从此一发而不可收拾,创作了大量与六字真言相关的作品。




ༀམཎིཔདྨེཧཱུྃ  唵嘛呢叭咪吽(om ma ni pad me hum)布面油画《初始》150cmx150cm 邝老五 2003







ༀམཎིཔདྨེཧཱུྃ
六字真言

六字真言为四臂观音名号(咒语),由六个音节组成“唵、嘛、呢、叭、咪、吽、”(om ma ni pad me hum)这一咒语在藏区任何地方都可听到念诵或见文字,它以神圣内容在藏区所尊崇。六字真言,唵代表佛部心,嘛呢代表宝心部,也是如意宝,叭咪代表莲花心部,吽代表金刚心部。合四部心而成莲花清净不染,象征着以五种佛智的力量才能达到“正觉”普渡众生,成就一切,以大慈大悲产生利众菩提心。总之,人们认为念诵六字真言越多,就可有更好的结果能免入地狱,升入“香巴拉”。


     我给艺术同道说过,我爱架上绘画,通过藏家,收藏后,主要是解决生存,创作方面的食粮,也能扶持我最看重的行为艺术的实践和装置艺术的创作。在实践行为艺术的经历中,常常会遭遇挫折,在每一次挫折后,创作架上绘画从魂灵层面,给我慰藉和治愈。下图绘画作品,是在实施一件行为艺术后,造成身心困扰,继而通过绘画创作,表达渴望修复破碎的心灵。





     在宋庄艺术村居住生活了18年后,2017年秋,秋风萧瑟,落叶满地黄,一些莫可名状的气息不断聚拢,感觉是时候,该离开宋庄了,我创作了离开北平宋庄前的最后一件,8米乘2米的作品《金刚舞》。这件作品是画者对所处恶劣环境的一次象征表达,也是决绝的告别,因为追求纯粹的事物,需要舍弃的勇气。北平没有我的容身之地了,寒枝雀静。



《金刚舞》短片


掷出

虚空里的一箭

在时间的黄昏

坏的世界将要结束


步法刚稳

接受电光火石的淬炼

画作前勇猛舞姿

降服我的心魔鬼怪


我在我的画中解脱





《金刚舞》800cmx200cm 邝老五 kuanglaowu 2017






《金刚舞》画作完成后,在院子里留影 2017



     虽然时间混沌,魅影重重,往事也堪回首,回头一望,对我过往艺术创作(绘画)的道路,简略梳理了一下,倒是在心中越发清晰起来,我自己都有些感动。


     我在具象、表现、抽象之间的缝隙里,见缝插针的不断探索。一些作品已呈现出,“热烈里有着宁静,在混沌里如此清澈,在存有里涌现,遮蔽在意识领域的东西被开显……佛性与自性,空有不二。”



     我在大理寂静之处的画室窗台上,亲爱的松鼠又口衔了一枚核桃,放置在窗台上,供养给我,我还有什么理由,解决不了我当下面临的创作困扰呢?


     说不定,某一灵光乍现的时刻,一切将迎刃而解。因为我的过去、当下、未来都带着虔诚的心灵面对创作,这样的信仰坚不可摧,绝妙的作品将会应时诞生。



2023年9月25日星期一

邝老五:一只瓦猫,蹲在洱海边,陶醉于阳溪之泉入口的清冽中(装置作品)

 

一个透明的夜晚,我处于一个滑行的姿态,正经过大理崇圣寺三塔下边的仿大理国银鎏金镶珠金翅鸟雕塑下边的U型马路上,头脑里暗忖着大理国的金翅鸟与古象雄王国大鹏鸟是否有些渊源?我一边滑行,一边思绪飞扬,突地,手机铃声响起,我一个急刹,刚好停在了U型马路的底部,掏出手机,接听电话,电话里传来画家紫清的声音:“……有一件或两件装置艺术作品需要创作,与金翅鸟相关,不知你有兴趣不?我一听到金翅鸟三字,我刚好又在金翅鸟雕塑下边,这委实有点不可思议,这缘起也太殊胜了,所以不假思索的答应了紫清推荐的创作项目。

 


仿大理国银鎏金镶珠金翅鸟雕塑

 

没过几天,紫清约上片山云空和我,到大理床单艺术区创始人赵渝的博物摄影馆中,具体商谈创作事宜。我们仨刚落座不久,赵渝走了进来,边泡茶,边轻言细语道来:想请三位老师,在大理古生村野外,参与创作一件或两件装置作品,这与第十届大理国际影会摄影展相关,作为古生村分展的策展执行人,我想增加影展的丰富性。大理国际影会创立有金翅鸟摄影奖项目,能否创作一件与金翅鸟相关的装置艺术作品?装置作品材料嘛,只有志愿者收集的塑料矿泉水瓶。时间急,经费较紧。

 

赵渝说完,看着我们。我接过话题说到:金翅鸟装置作品不是不能创作。但我考虑到,大理风大,金翅鸟装置作品应是飞翔之状,固定是个难题,况且大理已有一件金翅鸟的雕塑作品,我们毋需再创作一件塑料瓶的金翅鸟作品,感觉有僭越之嫌。加之赵老师所说,材料只有矿泉水瓶这个元素,时间和经费都紧。我有个方案,就是创作一件以瓦猫形象示人的装置作品。瓦猫是云南人民,白族人民都非常熟悉的传统文化符号,若能创作出来,一有亲和力,二来更接地气。瓦猫形象已大致在我脑中成型了,若条件皆具的话,就可以实施创作了。

 

我说完,看着我的两位队友,紫清若有所思的点了点头,片山云空端起一杯茶,一饮而尽说:要不,我们创作一件陶艺装置……”我不得已打断了片山云空的这个想法,说到:我深知,片山老师对陶艺一腔热爱。但能烧制出这么大件的陶艺装置作品么?安置在野外不是个难题么?考虑到赵老师所说,只有矿泉水瓶这个元素,这材料轻便,从成本上来说,影会可能承受,当然,这材料更利于艺术家发挥,我们还是在矿泉水瓶这个元素上思考,做文章吧!我说完,看着赵老师,赵老师想了想,说到:我看,邝老师这个方案可能能行,能否先设计个创作草图出来,我拿着草图去找赞助,可能就成了。

 

算是初步达成了以瓦猫形象示人的装置艺术作品方案。

 

第二天,片山云空和我头顶牛仔帽,戴上墨镜,一副不折不扣的的路人甲模样。我坐上了片山云空全敞篷式跑车,我俩风驰电掣的疾行在大丽线马路上,大理的风啊,呼啦啦的在耳边回旋舞蹈,我俩要去古生村现场勘察一下装置作品的安放场地。有那么两次,大风掀翻了片山云空的牛仔帽,好在我眼疾手快,妥妥的搂在了怀里,又迅疾戴在了他头上。

 

敞篷跑车突然一个急停,在马路边的一处卖柴火鸡的摊位处停下了,片山云空中气十足的声音亮起来,来,来一只柴火鸡,犒劳一下我们自己。老五,这鸡好吃的板。我摘下墨镜,仔细看了下,我还真没吃过这鸡呢。这时,我的电话响起,阿城的声音传来,我已备好了好酒好菜,去凤阳邑找你们。我答道,好,我和片山云空正在去古生村的路上,回凤阳邑还要一段时间。阿城说道,古生村?!我知道了,我从古城出发了,我在片山云空陶艺社工作室等你俩回来!

 

我放下电话,一只小飞虫钻进了我的眼眶,我的左眼疼痛起来,我用右手揉了揉,感觉有眼泪出来,这时,片山云空的声音更加响亮,来,再来一只柴火鸡,一共两只哈!出手阔卓,非同凡响!我揉着疼眼,当两只柴火鸡递到片山云空手上,他转交给我的时候,尽管他戴着墨镜,应该是看见了我揉红了的眼眶,他把墨镜往下拉了一点,看清了我的红眼眶,他嘴角一抹意味深长的笑,幽幽的声音,老五!你也真是,不就是两只柴火鸡嘛,看你感动得……”“我,我飞虫……”我欲不哭,却有泪的样子,看在柴火鸡的份上,我又在疼痛中,就不怼回去了。

 

 

 

满眼是绿色的麦田,一棵棵树扑面而来,我俩拐进了古生村,村子古朴,巷子众多,一块万古生春的牌扁高高耸立,古老的白族戏台生满岁月的痕迹。一座石拱桥桥下,阳溪潺潺流过,顺着溪流沿岸水泥路,我俩到达了阳溪入洱海的入口处,洱海廊道上,这是我俩的目的地。

 

良辰美景近在眼前,糟糕的是全敞篷式跑车却没电了,片山云空找到了一家村民,开始给跑车充电,这也意味着我们至少要在此地滞留一个多小时,想到阿城已到凤阳邑村,在等待我们,那美酒的香味似乎钻进鼻孔……古龙的那句生死事小,喝酒事大说法涌上心头,阿城一定等得不耐烦了。

 

阳溪入洱海的地方是块美妙的地方,回望可见古生村那颗矗立的大青树,放眼望去,发现几棵树一溜生长在洱海里,倒影在洱海里晃荡,海,山,天一色,辽阔空远,我心已定了,把瓦猫装置作品安放在此处,是最好不过的了。我和片山云空坐在洱海边的石头上,取出柴火鸡,香味扑鼻,分而食之。此时此刻,若有美酒,美……”我话音未落,阿城催我们喝酒的电话又来了,片山云空慢吞吞的说,慌啥子慌嘛!

 

为了等待给跑车充足电返程,我和片山云空沿洱海边遛弯,转了一个弯后,在一块野竹青草地半躺着,我俩的目光不由自主的被吸引住了,一颗树的枝干延伸在洱海海面上,远山有一朵白云,一位着白色连衣裙的美女,赤着白皙的足有点摇摇晃晃的,在这枝干上摆各种pose,一会儿模仿《泰坦尼克号》上露丝张开双臂的动作,一会儿又坐在枝干上,一腿伸直,一腿弯曲着,单手撑头,不时不时拨弄金黄色的头发,夕阳刚好西下,给这棵树和美女度上了一层金辉。我敢保证,片山云空一定是看傻了的,以至于他没注意到,为这美女拍照的男友更出彩的动作,只见他一会儿撅着屁股,咔嚓咔嚓,一会儿单膝跪下,镜头左右摆动,一连番上蹿下跳的动作,干扰了我欣赏美景的注意力。尽管我俩都戴着墨镜,我微侧目,片山云空出神的姿态没有变,嘴角似乎浮现出又一抹意味深长的微笑。

 

又一位美女上树了,接着我发现,又有几位美女在排队等待着上树,男士们挎着包,握着相机或手机,有点不甘情愿的样子。我心底无可奈何的叹息一声,大妈们喜爱上树的传统后继有人了。确实,这颗树的阳面树皮已被踩得光滑溜圆了。

 

来!老五!给我来一张!美女们散尽后,片山云空一个鲤鱼打挺,直奔这棵树,我摇摇晃晃的起来,对着这颗树上的片山,一通乱拍,你是这颗树上最靓的仔!我说道。阿城显然等得不耐烦了,一会语音,一会视频的,说郭子他俩守株待兔都该等上了。



我们返程了,夜已降临,回到凤阳邑的时候,阿城铁青着脸,我取出柴火鸡,满怀歉意地递给阿城,来!来!来!久等了,柴火鸡!郭子的眼睛发亮了。

 

 



我和小杨师傅



瓦猫装置作品安放场地确定后,设计图是重中之重了。我督促片山云空也设计一个出来,片山云空说,慌啥子慌嘛?我用GPT-4几分钟,就会出设计效果图来。我在旁边看着,他在手机上摆弄了一阵,没摆弄出啥来?



很多人被科技信息洗脑,科技在我们这个时代,俨然变成了科技教了,人工智能可以取代人类的灌输宣传认知已深入人心了。殊不知,正是这些科技巨头,大佬不断地制造恐惧,贩卖人类将被人工智能取代的焦虑,实质上也是收割韭菜的一番作为。至少在我们这个时代,人的大脑运转还是大有用武之地的,单说人的思考出错,人性飘忽幽暗,哪是人工智能学习的了的。我也试过几次GPT-4,出来的结果大失所望。让我们记住诗人赫西奥德的智慧,吾等昼夜皆得劳作,吾等必须劳苦,只因无人单靠睡眠即可富足。

 



瓦猫装置作品(邝老五主创)



我用了两天时间,仔细思考,手绘出一副较详尽的瓦猫装置作品设计图,决定只用矿泉水瓶和钢筋两种材料来创作这件作品,我把设计图发给赵渝,得到他的首肯,并决定采用,只是考虑到经费问题,把我设计图上的5米高,4米长,3米宽的瓦猫装置,改成了高3米,长2米,宽1.2米的制式。这时,我催片山云空的人工智能设计图,他给我发过来了四张图,我一看,令我哭笑不得,单从施工角度就是不可执行的,所以,我们这个时代,人的大脑,人的亲力亲为,是人工智能取代不了的。

 



瓦猫与我

我的瓦猫设计图定稿后,因紫清要全力以赴的照顾病重中的张东,片山云空又要忙于他风风火火的陶艺事业,都抽不出时间来。瓦猫装置作品的施工等一系列的事只有我一肩挑了,好在赵渝老师在古生村,给我找到了一位焊接技术超棒的电工小杨师傅,他总是能迅速、准确的理解我设计图上的意图,连续几天,我时不时的去往焊接现场,边协商,边指导小杨师傅,最后,他圆满的焊接完成了这件瓦猫装置作品的钢筋骨架,我们把它运往了阳溪入洱海的入口处。

 



摄影家赵渝



因为时间紧迫,要赶在第十届大理国际影会展览开幕之前完成,赵渝,小兵,小杨师傅,小段和我以及众多古生村村民一道加班加点,总算在开幕前完成了。

 



我与古生村村民完工时合影





瓦猫创作作者提示图

 

从开始设计瓦猫装置作品,到最后安装完成。首先要在头脑中思考清楚每一环节,做到有的放矢。考虑到只有矿泉水瓶和钢筋这两种材料,利用矿泉水瓶的透明特性,钢筋形成的线条感,加上瓦猫的结构,以及与安放环境景观和阳光光线移动的协调性,用矿泉水瓶组装重叠,顺瓦猫身体结构变化而变化,矿泉水瓶组合后形成的不同透明感,使钢筋变成富有写意的线条。同时,考虑到大理的阳光灿烂,瓦猫设计成现代造型感,投下的阴影刚好形成金翅鸟般飞翔的姿态形状,这一箭双雕的设计最初就是在我头脑中形成的,也符合大理国际影展的主旨。





瓦猫装置艺术作品(邝老五主创)



安装完成最后一步,把古生村面源科技小院,分别在阳溪源头,中段,入洱海等不同的七块地方抽取的水,取样后,用显微摄影放大40倍后形成的照片,放置在七块塑料瓶中,固定在瓦猫装置的右手上,倡导保护山溪、洁净洱海,宣扬环保的理念。





瓦猫装置作品



与其说我在叙述一件装置作品的创作,不如说是万事相互牵连,万物互相效力,因缘和合中的点点滴滴,促使我们一道完成了这件瓦猫装置作品。令我感到欣慰的是,路过的好几拨游客,都说是好美丽的瓦猫,只有一位游客老头说像龙,我有些暗自神伤。

 



 

一只瓦猫,蹲在洱海边,陶醉于阳溪之泉的清冽中。祈愿这只瓦猫带给古生村避邪纳福,五谷丰登的吉祥。祈愿阳溪之水洗涤阳了三年的我们,淤积于心底的情绪,以清静的心迎接未来。

 

你蹲在这里,海天一色,即是赞美!




《一只瓦猫,蹲在洱海边,陶醉于阳溪之泉入口的清冽中(装置作品)》短片